Homie KeiとZeebraが挑む、“音と言葉”による社会変革の最前線
いじめ撲滅を掲げた“リアル”な声
2024年夏、茅ヶ崎市文化会館にて開催された「No Bully Festival」は全国的な注目を集めた。ステージに立ったのは、Zeebra、漢 a.k.a. GAMI、般若、ANARCHY、OZworld、JESSE、D.O、そしてひときわ異彩を放つ男、Homie Kei（井上ケイ）だった。彼らがマイクを握ったのは、エンターテインメントのためでも名声のためでもなく、「いじめを、ゼロにする」という一点に集約された情熱が会場全体を突き動かしていた。
Homie Keiという存在：痛みを知る者の言葉の重み
Homie Keiは、かつてアメリカ西海岸のストリートギャングに身を置き、数々の壮絶な経験を経て、長年を刑務所で過ごした“リアルな男”として知られる。その背景は決して武勇伝ではなく、自己と社会の関係を深く見つめ直すための原点となった。彼は「暴力も、差別も、いじめも、本質は同じ。人を“仲間はずれ”にするところから始まるんだ」と語る。帰国後は、刑務所で出会った仲間の言葉に背中を押され、「Homie子ども未来育成会」を立ち上げ、生きる選択肢を子どもたちに与えるため、全国で講演活動を開始。これまでに出会った若者の数は千人を超え、その中には「いじめで死にたかった」という声も少なくなかった。
Zeebraの決意：音楽は“教育”になりうる
一方、日本語ラップのパイオニアとしてヒップホップシーンを切り拓いてきたZeebraにとっても「No Bully Movement」はただのチャリティーではない。彼は子どもを持つ父親としての責任感と、言葉の持つ力への確信からこの活動に参加している。「“言葉”が子どもを救える。ヒップホップは、怒りや痛みを音に変えられる武器なんだ」と彼は語る。ステージでは、観客の目をまっすぐに見つめながらラップする姿が印象的で、実際に多くの中高生が彼の言葉に立ち上がったという。自分の存在を肯定してくれる言葉が、そこにあったのだ。
なぜ“ヒップホップ”なのか？
ヒップホップは1970年代のニューヨーク・ブロンクスで生まれた文化であり、抑圧された人々が暴力ではなくビートとライムで社会に声を届けるために生まれた表現手段だ。日本でも同様に、ヒップホップはアウトサイダーの言葉として根づいてきた。そして今、その言葉は学校という閉ざされた世界の中で孤立する子どもたちの“出口”になりつつある。言えないことを叫べる手段として、ヒップホップは確かに機能している。誰にも聞かれない教室の隅で泣いていた子が、マイクの前ではヒーローになれるのだ。
「No Bully」チャリティーソングに込められた希望
2024年、ZeebraとHomie Keiの呼びかけにより、「No Bully」チャリティーソングが制作された。OZworld、KEIJU、IO、漢 a.k.a. GAMI、ANARCHY、JESSE、D.O、般若といったアーティストが参加し、それぞれがいじめや差別と闘ってきた過去を背負って歌った。この楽曲では、「声をあげろ」「痛みは一人のものじゃない」「お前はここにいていい」といったメッセージがビートと共に観客の心に打ち込まれていった。SNS上では、リリックに励まされた若者たちの投稿が拡散され、「ヒップホップが命を救った」という声も多く寄せられた。
声を上げる勇気を、すべての子どもたちへ
No Bully Movementは、いじめという見えない暴力に対し、ヒップホップという見える武器で立ち向かう新しい社会運動だ。Homie Keiは「誰かを救うために、まず自分の過去をさらけ出す勇気」が必要だと語り、Zeebraは「音楽は無力じゃない」と信じて行動している。このムーブメントは単なる一過性のイベントではなく、音楽、教育、福祉が結びついた新しい社会変革の出発点なのだ。いじめに苦しむすべての子どもたちへ。ヒップホップは君の叫びを歌に変えるためにある。今、マイクは君の手にある。